Autor: ♡ artisfemale (admin)

Die neue Generation feministischer Kunst – Was sich gerade verändert

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Es brodelt. In Ateliers, auf Instagram, in Galerien, auf Bühnen, in Körpern.
Überall entstehen Arbeiten, die das Weibliche neu denken. Die Machtverhältnisse hinterfragen. Die Verletzlichkeit nicht verstecken – sondern zeigen.
Eine neue Generation feministischer Künstlerinnen tritt auf den Plan. Und sie hat keine Lust mehr, sich anzupassen.

Feministische Kunst heute – lauter, roher, komplexer

Die feministische Kunst von heute ist vielstimmig. Sie ist mal zart, mal laut, mal abstrakt, mal politisch.
Sie ist nicht mehr auf einen gemeinsamen Stil festzulegen – aber auf eine Haltung: Ich zeige mich. Ich widerspreche. Ich erschaffe. Ich bin da.

Sie fragt:

  • Wem gehört mein Körper?
  • Was ist weibliche Identität – jenseits von Klischees?
  • Wie sieht Kunst aus, wenn sie sich nicht erklären will?
  • Wie macht man sichtbar, was lange unsichtbar war?

Diese Kunst ist radikal ehrlich. Sie will nicht gefallen. Sie will etwas in Bewegung bringen.

Neue Räume, neue Mittel

Anders als frühere Generationen sind viele junge Künstlerinnen heute nicht auf die klassischen Institutionen angewiesen. Sie kuratieren sich selbst. Zeigen ihre Arbeiten auf Instagram, TikTok, in Online-Ausstellungen. Sie schaffen Netzwerke jenseits des Galeriebetriebs, kollaborieren, kommentieren, zerreißen.

Und sie verbinden Kunst mit Aktivismus – fluid, queer, antikapitalistisch, inklusiv.
Die Grenzen zwischen Kunstform und Lebensform verschwimmen.
Ein Gedicht wird zur Performance. Ein Körper zur Leinwand. Ein Instagram-Post zur politischen Intervention.

Diverser, globaler, unberechenbarer

Feministische Kunst ist heute nicht mehr weiß, akademisch und westlich.
Sie ist intersektional – das heißt: Sie denkt Herkunft, Klasse, Sexualität, Gender, Trauma mit.
Künstlerinnen wie Zanele Muholi, Juliana Huxtable, Tabita Rezaire, Arvida Byström, Laia Abril oder Panteha Abareshi zeigen, dass der weibliche Blick viele Formen hat – und dass es keine „einzige Wahrheit“ gibt.

Diese neue Kunst fragt nicht nur „Was bedeutet es, Frau zu sein?“
Sondern auch: „Wessen Weiblichkeit wird gesehen – und wessen wird verdrängt?“

Zwischen Kunst und Care

Viele Künstlerinnen arbeiten heute bewusst zyklisch, kollektiv, temporär.
Sie lassen Raum für Pausen, für Zweifel, für Scheitern.
Sie holen Care-Arbeit in die Galerie. Sie zeigen Wut, Erschöpfung, Heilung, Lust.

Sie nehmen sich das Recht, unklar zu sein – in einer Welt, die von Frauen oft fordert, gefällig oder effizient zu sein.

Diese Haltung verändert nicht nur das, was gezeigt wird – sondern auch das Wie.
Vernissagen mit Kinderspielecke, Open Studios im Wohnzimmer, Projekte ohne Deadline – feministische Kunstformate hinterfragen auch die Strukturen, in denen sie stattfinden.

Was heißt das für uns?

Du musst keine Künstlerin sein, um Teil davon zu sein.
Feministische Kunst lebt davon, gesehen, geteilt, gespiegelt zu werden.
Vielleicht erkennst du dich in einer Performance.
Vielleicht inspiriert dich ein Text, dein Tagebuch neu zu führen.
Vielleicht beginnst du, deine eigene Kreativität ernster zu nehmen – ohne Anspruch auf Perfektion.

Denn Kunst ist nicht das, was im Museum hängt.
Kunst ist das, was dich verändert.

Weiterdenken, weiterfühlen:

  • Welche Künstlerinnen inspirieren dich gerade – und warum?
  • Wie könnte deine eigene Kreativität aussehen, wenn du aufhören würdest, dich zu bewerten?
  • In welchen künstlerischen Ausdrucksformen fühlst du dich zuhause?
  • Was bedeutet „feministisch“ in deinem kreativen Alltag – in Sprache, Haltung, Sichtbarkeit?
  • Welche Plattformen oder Räume kannst du selbst schaffen oder unterstützen, um weibliche Perspektiven zu zeigen?

Vergessene Ikonen – Künstlerinnen, die nie jemand laut genannt hat

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Du kennst Picasso. Du kennst van Gogh. Wahrscheinlich auch Monet, Matisse, Warhol.
Und jetzt frage dich: Wie viele Künstlerinnen fallen dir spontan ein? Eine? Drei? Zehn?

Die Wahrheit ist: Frauen haben seit Jahrhunderten Kunst gemacht – nur wurde ihre Geschichte oft nicht weitererzählt. Sie tauchten in Fußnoten auf, im Schatten großer Männer, als „Muse“, „Geliebte“, „Ausnahmeerscheinung“. Doch sie waren da. Voller Talent, Wut, Vision, Schönheit.
Und es ist Zeit, sie ans Licht zu holen.

Warum wir so wenige kennen

Die Gründe sind strukturell – und tief verankert.
Frauen hatten jahrhundertelang keinen Zugang zu Akademien, zu Ateliers, zu Förderung. Viele durften keine Aktstudien machen, keine Meistertitel tragen, keine Werke signieren. Oft arbeiteten sie im Verborgenen, in Haushalten, in Familien – und oft wurden ihre Werke Männern zugeschrieben.

Und selbst wenn sie sich durchsetzten, wurden sie seltener gesammelt, ausgestellt, zitiert. Der Kanon war männlich – und was nicht in Büchern steht, existiert in der öffentlichen Wahrnehmung kaum.

Aber: Das ändert sich. Langsam. Und wir können Teil dieser Bewegung sein.

Wer waren sie?

Artemisia Gentileschi – Malerin der Barockzeit, vergewaltigt von einem Kollegen, kämpfte vor Gericht, malte danach Frauen, die Männer enthaupteten.
Hilma af Klint – malte abstrakt, bevor Kandinsky es tat. Ihre Werke lagen jahrzehntelang verborgen.
Claude Cahun – nicht-binäre Fotokünstlerin, radikal, politisch, avantgardistisch – und beinahe ausgelöscht von der Geschichte.
Sophie Taeuber-Arp, Lee Krasner, Gabriele Münter, Ana Mendieta, Judith Scott – sie alle waren keine Randnotizen. Sie waren kraftvolle Stimmen.

Und es gibt unzählige mehr – in allen Teilen der Welt. Malerinnen, Lyrikerinnen, Performerinnen, Filmemacherinnen. Einige wurden verdrängt. Andere aktiv vergessen. Manche gerade erst wiederentdeckt.

Warum es wichtig ist, sie zu kennen

Weil wir wissen müssen, woher wir kommen, um zu wissen, wohin wir gehen.
Weil Vorbilder Kraft geben. Weil Geschichte unsichtbar bleibt, wenn wir sie nicht selbst erzählen.
Und weil das Erbe dieser Künstlerinnen unser eigenes künstlerisches Selbstverständnis prägt – ob wir es merken oder nicht.

Wenn Frauen heute Kunst machen, stehen sie oft auf Fundamenten, die andere Frauen gelegt haben – unter Widerstand, mit Mut, oft gegen alle Konventionen.
Und wenn wir ihnen Raum geben, ehren wir nicht nur sie. Wir ehren uns selbst.

Wie wir sie sichtbar machen

  • Indem wir sie benennen – in Texten, Ausstellungen, Posts, Gesprächen.
  • Indem wir ihre Werke teilen, statt nur über sie zu reden.
  • Indem wir uns mit ihrem Leben auseinandersetzen – und daraus lernen.
  • Indem wir fragen: Wer fehlt in meinem Kunstverständnis – und warum?

Vergessene Künstlerinnen wieder sichtbar zu machen, ist keine sentimentale Geste.
Es ist ein Akt von Gerechtigkeit. Und ein kreativer Reclaim – der Geschichte, der Sichtbarkeit, der Macht.

Weiterdenken, weiterfühlen:

  • Welche Künstlerinnen haben dich geprägt – aber nie Eingang in den „Kanon“ gefunden?
  • Welche Biografien fehlen dir in Museen, Lehrbüchern, Galerien?
  • Was passiert mit deinem eigenen künstlerischen Blick, wenn du spürst, dass du Teil einer langen Linie bist?
  • Wie kannst du in deiner Arbeit andere Frauen sichtbar machen – heute, hier, jetzt?
  • Und was passiert, wenn wir Geschichte nicht „ergänzen“, sondern neu schreiben?

Mit den Augen einer Frau: Der Female Gaze und was er verändert

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Du betrittst ein Museum. Vor dir hängt ein Gemälde: eine Frau, nackt, hingegossen, betrachtet wie ein Objekt. Du liest den Namen des Künstlers – natürlich ein Mann. Du gehst weiter. Wieder: eine weibliche Figur, idealisiert, passiv, „schön“. Du spürst: Hier wird nicht geschaut – hier wird beäugt.

So sind wir aufgewachsen – mit dem Male Gaze, dem männlichen Blick, der Frauen als Darstellungsobjekt zeigt.
Aber was passiert, wenn Frauen selbst schauen?
Was, wenn wir nicht länger „gesehen werden“, sondern selbst gestalten, erzählen, rahmen?

Dann entsteht der Female Gaze – und mit ihm eine neue, tiefere Wahrheit.

Was ist der Female Gaze?

Der Begriff steht nicht einfach für „Bilder von Frauen, gemacht von Frauen“.
Er beschreibt einen Perspektivwechsel. Eine neue Art des Erzählens, Darstellens, Betrachtens.

Der Female Gaze ist:

  • ein Blick, der nicht konsumiert, sondern verbindet
  • ein Erzählen, das Innenwelten ernst nimmt
  • ein Sehen, das Komplexität statt Kontrolle sucht
  • ein Raum für Intimität, Verletzlichkeit, Lust – auf Augenhöhe

Er kann in der Fotografie sichtbar werden, im Film, in der Literatur, in der Malerei. Überall da, wo Frauen beginnen, sich selbst zu zeigen – jenseits der äußeren Erwartungen.

Warum dieser Blick so wichtig ist

Weil unsere Welt voller Bilder ist – aber nicht voller Perspektiven.
Weil Frauen seit Jahrhunderten in Kunst nur vorkommen, wenn sie schön, nackt oder hilfreich für die männliche Erzählung waren.
Weil wir Geschichten brauchen, die sich nicht darum drehen, ob sie „gefallen“. Sondern ob sie berühren, verstören, wachrütteln, spiegeln.

Der Female Gaze schafft genau das:

  • Er macht Frauen zu Subjekten statt Objekten.
  • Er erzählt von innen nach außen, nicht umgekehrt.
  • Er erlaubt Mehrdeutigkeit, Widersprüche, Tiefe.
  • Er schafft Räume für weibliche Lust – ohne Voyeurismus.
  • Er fragt nicht: „Wie sehe ich aus?“, sondern: „Wie fühle ich mich? Was sehe ich?“

Wo finden wir ihn?

Der Female Gaze ist keine Massenware. Noch nicht.
Aber er wird lauter – in den Filmen von Céline Sciamma oder Maren Ade. In den Porträts von Nan Goldin. In den Texten von Chimamanda Ngozi Adichie. In Instagram-Accounts, die Körper zeigen, wie sie sind. In der Zeichnung einer jungen Künstlerin, die sich selbst nackt malt – nicht, um zu gefallen, sondern um sich zu erkennen.

Du findest ihn auch in deiner eigenen Kamera. In deinem Skizzenbuch. In der Sprache, mit der du über deinen Körper sprichst. In deiner Art, andere Frauen zu sehen – und dich selbst.

Es ist Zeit, hinzuschauen

Wir brauchen mehr Räume für den Female Gaze.
Nicht nur in Museen oder Galerien. Sondern im Alltag. In der Werbung. In den sozialen Medien.
Wir brauchen Bilder, die uns nicht bewerten, sondern berühren.
Und Frauen, die den Mut haben, ihre Sicht zu zeigen – nicht trotz, sondern wegen ihrer Weiblichkeit.

Denn wer sieht, formt die Welt.
Und wir fangen gerade erst an.

Weiterdenken, weiterfühlen:

  • Wann hast du zuletzt ein Bild gesehen, das dich als Frau nicht „anschaut“, sondern verstanden hat?
  • Wie würdest du dich selbst zeichnen, fotografieren, darstellen – ganz ohne den Filter des „Wie wirke ich?“
  • Was bedeutet Schönheit, wenn niemand zuschaut?
  • Welche Künstlerinnen zeigen dir die Welt, wie sie sich anfühlt – nicht nur, wie sie aussieht?
  • Wie sieht eine Bildwelt aus, in der Frauen frei sind?

Wechseljahre 2.0 – Die neue Sicht auf eine alte Lebensphase

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Es beginnt oft leise. Du schläfst schlechter. Deine Haut fühlt sich anders an. Dein Zyklus verändert sich. Deine Stimmung auch. Vielleicht schwitzt du nachts oder bekommst plötzlich Herzklopfen. Vielleicht wunderst du dich, warum du schneller gereizt bist – und gleichzeitig viel sensibler. Vielleicht fühlst du dich unruhig, nicht mehr ganz „du selbst“.

Weibliche Wut – Die Kraft, die wir zu lange gezähmt haben

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Das Wort „Wut“ knallt erst mal. Vor allem, wenn es aus dem Mund einer Frau kommt. Denn: Wütende Frauen stören. Sie gelten als zickig, hysterisch, irrational. Zu laut, zu emotional, zu gefährlich. Während männliche Wut oft als Stärke gelesen wird – als „Durchsetzungsvermögen“, „Führungsqualität“ oder „Klartext“ – wird weibliche Wut schnell diffamiert, verharmlost oder weggelächelt.

Allein, aber nicht einsam – neue Perspektiven auf das Frausein ohne Partner:in

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Das Gegenteil von Einsamkeit ist nicht automatisch „Partnerschaft“.
Es ist Verbindung. Zu dir selbst. Zu Freund:innen. Zu Kolleg:innen. Zu Menschen, mit denen du lachen, weinen, feiern kannst. Es ist die Freiheit, dein Leben nach deinen Bedürfnissen zu gestalten. Die Fähigkeit, dir selbst genug zu sein – und genau darin neue Formen von Nähe zu entdecken.

Mental Load und Erschöpfung – warum so viele Frauen am Limit sind

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Ob du in einer Beziehung lebst oder allein, mit Kindern oder ohne, angestellt oder selbstständig: Viele Frauen fühlen sich heute erschöpft – nicht weil sie „zu viel tun“, sondern weil sie an zu viel denken müssen. Und oft merken wir gar nicht, wie sehr uns das zermürbt. Es ist eine Erschöpfung, die keinen Namen hatte – bis vor ein paar Jahren. Heute nennen wir sie: Mental Load.

Body Positivity und Body Acceptance

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Klären wir doch zunächst, was man unter „Body Acceptance“ versteht… überall liest man davon, aber könntest du diese Begrifflichkeit erklären? „Unter Body Acceptance verstehen wir die Akzeptanz des eigenen Körpers.“ – Soweit so gut. Aber es steckt doch viel mehr dahinter.

Warum „women supporting women“ gerade wichtiger ist denn je…

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Die feministische Bewegung hat in den letzten Jahren an Dynamik gewonnen und Frauen sind zunehmend bereit, ihre Stimme zu erheben und für ihre Rechte einzustehen. Dabei wird immer klarer, dass es für Frauen von Vorteil ist, sich gegenseitig zu unterstützen und gemeinsam für Gleichberechtigung und Empowerment zu kämpfen.