Kategorie: Blog

Die neue Generation feministischer Kunst – Was sich gerade verändert

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

Es brodelt. In Ateliers, auf Instagram, in Galerien, auf Bühnen, in Körpern.
Überall entstehen Arbeiten, die das Weibliche neu denken. Die Machtverhältnisse hinterfragen. Die Verletzlichkeit nicht verstecken – sondern zeigen.
Eine neue Generation feministischer Künstlerinnen tritt auf den Plan. Und sie hat keine Lust mehr, sich anzupassen.

Feministische Kunst heute – lauter, roher, komplexer

Die feministische Kunst von heute ist vielstimmig. Sie ist mal zart, mal laut, mal abstrakt, mal politisch.
Sie ist nicht mehr auf einen gemeinsamen Stil festzulegen – aber auf eine Haltung: Ich zeige mich. Ich widerspreche. Ich erschaffe. Ich bin da.

Sie fragt:

  • Wem gehört mein Körper?
  • Was ist weibliche Identität – jenseits von Klischees?
  • Wie sieht Kunst aus, wenn sie sich nicht erklären will?
  • Wie macht man sichtbar, was lange unsichtbar war?

Diese Kunst ist radikal ehrlich. Sie will nicht gefallen. Sie will etwas in Bewegung bringen.

Neue Räume, neue Mittel

Anders als frühere Generationen sind viele junge Künstlerinnen heute nicht auf die klassischen Institutionen angewiesen. Sie kuratieren sich selbst. Zeigen ihre Arbeiten auf Instagram, TikTok, in Online-Ausstellungen. Sie schaffen Netzwerke jenseits des Galeriebetriebs, kollaborieren, kommentieren, zerreißen.

Und sie verbinden Kunst mit Aktivismus – fluid, queer, antikapitalistisch, inklusiv.
Die Grenzen zwischen Kunstform und Lebensform verschwimmen.
Ein Gedicht wird zur Performance. Ein Körper zur Leinwand. Ein Instagram-Post zur politischen Intervention.

Diverser, globaler, unberechenbarer

Feministische Kunst ist heute nicht mehr weiß, akademisch und westlich.
Sie ist intersektional – das heißt: Sie denkt Herkunft, Klasse, Sexualität, Gender, Trauma mit.
Künstlerinnen wie Zanele Muholi, Juliana Huxtable, Tabita Rezaire, Arvida Byström, Laia Abril oder Panteha Abareshi zeigen, dass der weibliche Blick viele Formen hat – und dass es keine „einzige Wahrheit“ gibt.

Diese neue Kunst fragt nicht nur „Was bedeutet es, Frau zu sein?“
Sondern auch: „Wessen Weiblichkeit wird gesehen – und wessen wird verdrängt?“

Zwischen Kunst und Care

Viele Künstlerinnen arbeiten heute bewusst zyklisch, kollektiv, temporär.
Sie lassen Raum für Pausen, für Zweifel, für Scheitern.
Sie holen Care-Arbeit in die Galerie. Sie zeigen Wut, Erschöpfung, Heilung, Lust.

Sie nehmen sich das Recht, unklar zu sein – in einer Welt, die von Frauen oft fordert, gefällig oder effizient zu sein.

Diese Haltung verändert nicht nur das, was gezeigt wird – sondern auch das Wie.
Vernissagen mit Kinderspielecke, Open Studios im Wohnzimmer, Projekte ohne Deadline – feministische Kunstformate hinterfragen auch die Strukturen, in denen sie stattfinden.

Was heißt das für uns?

Du musst keine Künstlerin sein, um Teil davon zu sein.
Feministische Kunst lebt davon, gesehen, geteilt, gespiegelt zu werden.
Vielleicht erkennst du dich in einer Performance.
Vielleicht inspiriert dich ein Text, dein Tagebuch neu zu führen.
Vielleicht beginnst du, deine eigene Kreativität ernster zu nehmen – ohne Anspruch auf Perfektion.

Denn Kunst ist nicht das, was im Museum hängt.
Kunst ist das, was dich verändert.

Weiterdenken, weiterfühlen:

  • Welche Künstlerinnen inspirieren dich gerade – und warum?
  • Wie könnte deine eigene Kreativität aussehen, wenn du aufhören würdest, dich zu bewerten?
  • In welchen künstlerischen Ausdrucksformen fühlst du dich zuhause?
  • Was bedeutet „feministisch“ in deinem kreativen Alltag – in Sprache, Haltung, Sichtbarkeit?
  • Welche Plattformen oder Räume kannst du selbst schaffen oder unterstützen, um weibliche Perspektiven zu zeigen?

Mit den Augen einer Frau: Der Female Gaze und was er verändert

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

Du betrittst ein Museum. Vor dir hängt ein Gemälde: eine Frau, nackt, hingegossen, betrachtet wie ein Objekt. Du liest den Namen des Künstlers – natürlich ein Mann. Du gehst weiter. Wieder: eine weibliche Figur, idealisiert, passiv, „schön“. Du spürst: Hier wird nicht geschaut – hier wird beäugt.

So sind wir aufgewachsen – mit dem Male Gaze, dem männlichen Blick, der Frauen als Darstellungsobjekt zeigt.
Aber was passiert, wenn Frauen selbst schauen?
Was, wenn wir nicht länger „gesehen werden“, sondern selbst gestalten, erzählen, rahmen?

Dann entsteht der Female Gaze – und mit ihm eine neue, tiefere Wahrheit.

Was ist der Female Gaze?

Der Begriff steht nicht einfach für „Bilder von Frauen, gemacht von Frauen“.
Er beschreibt einen Perspektivwechsel. Eine neue Art des Erzählens, Darstellens, Betrachtens.

Der Female Gaze ist:

  • ein Blick, der nicht konsumiert, sondern verbindet
  • ein Erzählen, das Innenwelten ernst nimmt
  • ein Sehen, das Komplexität statt Kontrolle sucht
  • ein Raum für Intimität, Verletzlichkeit, Lust – auf Augenhöhe

Er kann in der Fotografie sichtbar werden, im Film, in der Literatur, in der Malerei. Überall da, wo Frauen beginnen, sich selbst zu zeigen – jenseits der äußeren Erwartungen.

Warum dieser Blick so wichtig ist

Weil unsere Welt voller Bilder ist – aber nicht voller Perspektiven.
Weil Frauen seit Jahrhunderten in Kunst nur vorkommen, wenn sie schön, nackt oder hilfreich für die männliche Erzählung waren.
Weil wir Geschichten brauchen, die sich nicht darum drehen, ob sie „gefallen“. Sondern ob sie berühren, verstören, wachrütteln, spiegeln.

Der Female Gaze schafft genau das:

  • Er macht Frauen zu Subjekten statt Objekten.
  • Er erzählt von innen nach außen, nicht umgekehrt.
  • Er erlaubt Mehrdeutigkeit, Widersprüche, Tiefe.
  • Er schafft Räume für weibliche Lust – ohne Voyeurismus.
  • Er fragt nicht: „Wie sehe ich aus?“, sondern: „Wie fühle ich mich? Was sehe ich?“

Wo finden wir ihn?

Der Female Gaze ist keine Massenware. Noch nicht.
Aber er wird lauter – in den Filmen von Céline Sciamma oder Maren Ade. In den Porträts von Nan Goldin. In den Texten von Chimamanda Ngozi Adichie. In Instagram-Accounts, die Körper zeigen, wie sie sind. In der Zeichnung einer jungen Künstlerin, die sich selbst nackt malt – nicht, um zu gefallen, sondern um sich zu erkennen.

Du findest ihn auch in deiner eigenen Kamera. In deinem Skizzenbuch. In der Sprache, mit der du über deinen Körper sprichst. In deiner Art, andere Frauen zu sehen – und dich selbst.

Es ist Zeit, hinzuschauen

Wir brauchen mehr Räume für den Female Gaze.
Nicht nur in Museen oder Galerien. Sondern im Alltag. In der Werbung. In den sozialen Medien.
Wir brauchen Bilder, die uns nicht bewerten, sondern berühren.
Und Frauen, die den Mut haben, ihre Sicht zu zeigen – nicht trotz, sondern wegen ihrer Weiblichkeit.

Denn wer sieht, formt die Welt.
Und wir fangen gerade erst an.

Weiterdenken, weiterfühlen:

  • Wann hast du zuletzt ein Bild gesehen, das dich als Frau nicht „anschaut“, sondern verstanden hat?
  • Wie würdest du dich selbst zeichnen, fotografieren, darstellen – ganz ohne den Filter des „Wie wirke ich?“
  • Was bedeutet Schönheit, wenn niemand zuschaut?
  • Welche Künstlerinnen zeigen dir die Welt, wie sie sich anfühlt – nicht nur, wie sie aussieht?
  • Wie sieht eine Bildwelt aus, in der Frauen frei sind?

Mental Load und Erschöpfung – warum so viele Frauen am Limit sind

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

Ob du in einer Beziehung lebst oder allein, mit Kindern oder ohne, angestellt oder selbstständig: Viele Frauen fühlen sich heute erschöpft – nicht weil sie „zu viel tun“, sondern weil sie an zu viel denken müssen. Und oft merken wir gar nicht, wie sehr uns das zermürbt. Es ist eine Erschöpfung, die keinen Namen hatte – bis vor ein paar Jahren. Heute nennen wir sie: Mental Load.

Warum „women supporting women“ gerade wichtiger ist denn je…

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

Die feministische Bewegung hat in den letzten Jahren an Dynamik gewonnen und Frauen sind zunehmend bereit, ihre Stimme zu erheben und für ihre Rechte einzustehen. Dabei wird immer klarer, dass es für Frauen von Vorteil ist, sich gegenseitig zu unterstützen und gemeinsam für Gleichberechtigung und Empowerment zu kämpfen.

Das Ding mit dem Selbstwert…

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

Es ist wichtig, deinen eigenen Wert zu kennen, weil es dazu beiträgt, ein gesundes Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen aufzubauen. Wenn du deinen eigenen Wert kennst, bist du in der Lage, Entscheidungen zu treffen, die auf deinen eigenen Bedürfnissen und Interessen basieren, anstatt dich von anderen beeinflussen zu lassen.

Wenn du deinen eigenen Wert kennst, gelingt es dir außerdem besser, gesunde Beziehungen aufzubauen und zu pflegen. Du setzt klare Grenzen und erwartest, dass diese respektiert werden. Du lässt dich nicht von anderen ausnutzen oder herabsetzen, sondern achtest auf deine eigenen Bedürfnisse und Gefühle.

Außerdem kann das Wissen um deinen eigenen Wert dazu beitragen, berufliche Ziele zu erreichen. Denn: Du weißt, welche Fähigkeiten und Stärken du hast und du kannst diese nutzen, um erfolgreich zu sein.

Kennst du deinen Wert?

Grenzen setzen für die eigene Freiheit…

Posted on by ♡ artisfemale (admin)

In einer Zeit, in der die Gleichberechtigung und Selbstbestimmung von Frauen zunehmend im Fokus steht, ist das Setzen von Grenzen durchaus ein hoch emotionales Thema. Grenzen setzen – insbesondere Nein sagen – ermöglicht Frauen, ihre persönlichen Freiräume zu schützen, sich selbst zu respektieren und ihre Stimmen zu erheben, um eine Welt zu gestalten, in der sie ohne Furcht vor Überschreitungen leben können.

Wann hast du das letzte Mal bewusst etwas abgelehnt?

Und wie hast du dich damit gefühlt? Mach den Anfang, teile deine Erlebnisse in den Kommentaren und inspiriere damit andere. ♡